BIENVENIDO A LA WEB DE LO QUE HA SIDO OMNIA
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Crítica de la prestigiosa revista de Rock Progresivo Prog Resiste (Omnia sacó el puesto 20 del trimestre... al lado de Steve Hackett!) Omnia - Hormonal (Prog Resiste No. 34 - Bélgica) Grupo argentino. Uno más? Quién dijo uno más? Atención!Atención! Atención! Si fuera necesario para vos elegir un disco de rock sinfónico de sud-américa publicado en los últimos meses (y Dios sabe que han salido, en casa tengo toda una paleta de ellos) agarrá este CD con los ojos cerrados!. Los ojos cerrados pero los oídos bien abiertos, porque aquí hay material para meter dentro de los tímpanos!. Estos jóvenes han publicado un verdadero éxito con este "Hormonal". Imaginen una mezcla de Nexus (por algunos pasajes con organos y percusiones) y Cast (por los momentos más sinfónicos con órgano y flauta), pónganlo en una solución de rock and roll , agreguen partes largas donde la música clásica no quede lejos (como el espléndido dueto entre guitarra y piano), algunos pasajes espaciales de buena calidad, y un balance general casi perfecto. Como puede éste disco tan rico en segmentos distintas presentarse tan homogéneo?....indudablemente por la clase, el talento. Los diferentes estilos se dan lugar unos a otros con naturalidad y sin shockearse. Todo está en su perfecta armonía. La línea melódica no se encuentra en la parte vocal, la voz se usa como un vector de energía e indudablemente también para transmitir un "mensaje". Igualmente, paso de largo en detallar el contenido de las letras que aparentemente se basan en una gran reflexión sobre la vida del ser humano…lo cual no es muy claro en francés, pero en español….pero bueno, no es lo importante. En resumen: soberbio álbum de sinfónico-progresivo de sud américa, muy variado, placentero e interesante de principio a fin, incluso, no son músicos de hobby los que tocan! Indudablemente en mi Top 10 personal de los discos de éste trimestre. Pierre Romainville |
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Gustavo Bolasini (Argentina) - El retorno del gigante (FM)
Supongamos
encontrar un disco en el cual su sonido contiene implícito el espíritu
de grupos como Génesis, Marillion, hasta climas de Pink Floyd y
sin embargo ni un solo tema contiene una nota o remite en forma
directa a esas bandas.
Por
otro lado y en el mismo camino de suposición, imaginemos que estamos
escuchando una banda proveniente de Buenos Aires, en la cual su
música es absolutamente representativa de la urbanidad de la ciudad
y sin embargo no existe una sola nota de tango o un bandoneón incluido
en el trabajo.
Asimismo que se trate de una obra conceptual importante y no esté
relacionada con ninguna de las conocidas, y que su sonido sea ajustado
a la fecha en que vivimos.
Pues bien, ese disco existe y se trata del segundo de la banda argentina
Omnia, se titula “Hormonal” y es una estupenda obra de concepto
sobre nada menos que la vida, basada en el soberbio espectáculo
multimedia que Omnia presentara en “el dorado” durante el año 2002.
La cosa comienza en el nacimiento “Primer contacto con el mundo
que se da en una sala de parto para la mayoría de nosotros”, el
transcurso de los años “Conoces por primera vez el odio, el verdadero
sexo, y las últimas sorpresas de la vida”, los acontecimientos cuasi
– normales, las rutinas del trabajo, la pareja, la vejez “Te das
cuenta que la muerte empieza para todos en el hastío, el ocaso”.
Entre comillas está el preciso texto escrito por Nicolás Nuñez e
incluido en el sobre interno del CD, y que cual bisturí indaga y
disecciona la obra.
La misma transcurre en diez imprescindibles temas, que describen
cada estado, a partir del sinfonismo de “Conoce a Tus Enemigos”,
la potencia dramática de “Hormonal”, “Tren en Movimiento” o “El
Túnel”, los bellos pasajes de “Mi Hermano, Yo Mismo” y “Los Peores
Ojos”, los climas envolventes y opresivos de “40 Horas”, “Ocaso”
y “Ciego en el Alma” para cerrar un trabajo impecable en todo sentido.
En este segundo CD, Omnia logra “su sonido personal”, lleno de climas,
de fuerza dramática, apoyado en las notables letras de Nicolás,
y un sólido trabajo grupal musical con Federico Fernández en batería
y percusión, un soberbio bajo de Hernán Naccarato, los líricos y
finos teclados y pianos de Pablo Sagineto, climáticas guitarras
de Sebastián Perossa y la personal y actoral voz de Nicolás Nuñez.
También es muy destacado como músico invitado en flauta Rodrigo
Socolsky brillante en “Los Primeros Ojos” creando atmósferas etéreas.
Excelente sonido y edición en caja de cartón, con una artística
acorde, es este “Hormonal”, serio candidato a covertirse en uno
de los mejores trabajos editados durante 2003 y que hace desear
y esperar mucho más de la novel banda Omnia en el futuro. Simplemente
imprescindible.
Arlequins Newsletter (Italia) - por Alberto Nucci (sobre "Hormonal")
La
calidad del disco no es excepcional, y aunque esto podria ser un
riesgo para el disfrute del album, la realidad es que la sabiduría
instrumental, la inspiracion analógica de los sonidos animan el
disco a una luz proveniente directamente de los 70s. Situado entre
el Rock y el Sinfónico con toques del Progresivo y de Electrónico,
y de cuando en cuando hace aparición una flauta o algunos matices
del jazz rock; todo esto le da una vida a la musica seguramente
inspirada en las composiciones del progresivo, pero deliciosamente
originales e identificables por si solas. Quizás pueda pensarse
que Omnia es próxima a su connacional Crucis, pero son similes solo
en principio, no pueden ligarse seria o precisamente a estas bandas.
El cantante con su voz cálida, ronca y teatral nos recuerda un poco
a Ange, la batería ofrece una virtuosa y dinámica base rítmica que
a veces sustenta elementos del folk presentes en este disco que
le da ese toque que puede no tener que ver con los origenes del
grupo pero cuyo aporte es escencial.
Las canciones están optimamente arregladas y le dan mucha importancia
a la voz, que narra el concepto de la existencia humana, igualmente
hay pasajes instrumentales y otros orquestados muy interesantes
, placenteramente complicados y de buen impacto. Escuchar este disco
nos hace pensar que afortunadamente el progresivo es una música
mucho más vital y con mas recursos de lo que podría esperarse escuchando
muchos de los discos actuales y "conocidos" del progresivo. Estoy
seguro entonces de que: si no fuera por la baja calidad sonora,
este CD sería el lanzamiento más hermoso del año.
Black Moon (Argentina) - Web Site Progresivo (sobre "Hormonal")
Segundo
álbum de la banda argentina Omnia. No he escuchado su anterior producción
pero basándose en los comentarios uno puede interpretar que ha habido
una importante evolución entre el primer CD y este. La banda recrea
una modalidad que combina diversos aspectos del rock llamado neoprogresivo,
afinidades con bandas de los años 70s, tratamientos climáticos intimistas
y pasajes dinámicos expansivos. Hay una unidad conceptual en los
textos más que en la música que emprende el tema del ciclo vital
de un hombre.
Esta temática que ya ha sido abordada con otros enfoques diferentes
en el pasado por el rock argentino (Perra Vida de Beto de Materia
Gris, Vida y Vida de Sebastián de Vivencia) adquiere en manos de
Omnia un cariz más críptico, pero que abre mucho más el juego a
las impresiones personales del oyente. En los aspectos musicales,
enmarcados en un estilo que se alimenta de las variantes ya descriptas,
los miembros de Omnia demuestran una gran pulcritud en el manejo
de sus respectivos instrumentos. Hay un predominio de los pasajes
cantados, aunque desarrollan también temas completamente instrumentales
en los cuales los teclados acostumbran a estar bien al frente.
Así desfilan los temas que más han llamado la atención, alguno que
destila una gran dulzura, “Los primeros ojos” con protagonismos
del piano y la flauta, y otros en tónicas más oscuras como “40 horas”
con su sonoridad electrónica, o bien melancólicas tales como “Ocaso”con
una hermosa melodía liderada nuevamente por el piano y “Los peores
ojos” este ultimo con un hermoso pasaje de guitarra que recuerda
al estilo de Fripp en sus momentos más melodiosos. No pretendo expresar
que los temas cantados son de menor jerarquía, de hecho hay que
mencionar que el cantante tiene una voz que me resulta muy atractiva,
sin embargo en estos temas los músicos han decidido explayarse menos
en sus recursos instrumentales. Un CD muy interesante, con momentos
realmente seductores.
Harmonie Magazine (Francia) - por Philippe Gnana (sobre "Hormonal")
Entre
Brasil, México y Argentina, America nos está dando una buena ración
de alimento para nuestra particular predilección y para nuestra
mayor satisfacción. Argentina en particular nos tenía acostumbrados
a pequeñas joyas del pasado (Pablo el enterrador, Alas, Espíritu)
pero desde un tiempo a ahora parecen estar llegando un importante
numero de talentosos grupos progresivos y especialmente desenlazados
respecto de sus infulencias. Nexus sería el principal de esta nueva
corriente, seguido por Atempo y luego Omnia (no confundir con Omni,
el grupo español) .
Este es el segundo trabajo del grupo, el primero, titulado "Ultimo
generador de equilibrio" fue publicado en el 2000. Uno puede sospecahr
al decir que está desenlazado respecto de sus influencias que el
disco tiene un perfume 70´s, y que el album ha sido grabado en condiciones
de escasa tecnología, además porque es un disco conceptual, lo cual
es el pináculo de la creación de muchos grupos sinfónicos. En realidad
es un poco más complicado que eso, la coloración setentas es predominante
en las piezas cantadas (en parte por los sonidos de los teclados)
donde los instrumentales articulan los conceptos del álbum. "Hormonal"
recuerda lo primero de IQ (sobre todo "Bruise from the lush attic"),
aunque en una visión más general uno encuentra que la forma de componer
y arreglar de Omnia es más cercana a Nexus, lo cual se debe seguramente
a una cuestión de cultura en común.
"Los primeros ojos" es una joya, una pequeña maravilla de diálogo
entre piano y flauta, en el cual se nota la cultura tradicional
del grupo, "40 horas" tiene reminiscencias de "Second home by the
sea" de Genesis y "los peores ojos" recuerda a algunos yeites de
"Dark side of the moon". Sonoridades cristalinas en "Ocaso" y teclados
new age podrían ayudar a una corta meditación en este tema. Pero
todo esto permanece coherente, en éste ultimo giro del disco se
nota aun mas la visión mecánica, pesimista, transitoria y predeterminada
del hombre. La diáfana belleza de "los primeros ojos" expresa la
relación entre el recién nacido y su madre, instalando un poco de
humanidad en el concepto. La rítmica y metálica "40 horas" hablaría
de las obligaciones sociales del ser y en "los peores ojos" la guitarra
lamentándose a la floyd junto con el metrónomo sugieren el mecánico
e inexorable escape del tiempo. Finalmente "Ocaso": sus teclados
etéreos evocan la calma del momento de reflexión, hasta que engancha
con "El Túnel" que nos arrastra al fin de la existencia. Igualmente,
el cd no obliga a nadie a caer en la depresión por más que el concepto
sea la antítesis de Nexus.
La música de Omnia es suficiente para satisfacer el oído con su
autenticidad y sinceridad. Este sinfónico-progresivo trabajado y
sutil (que aún no alcanza el poder de fuego de Nexus) es fuerte
y nos hace sentir que está lleno de promesas. Omnia es una banda
joven (25 años de edad promedio) que nos va a dar para hablar y
que merece todo nuestro aliento.
Progressor Website – por Vitaly Menshikov (sobre "Hormonal")
Sinopsis:
La música presentada aquí es completamente original,
genuina, inspirada y exquisita, y también asombrosamente
sofisticada e interesante. El disco “Hormonal” de 10 tracks
posee el mismo número de canciones y composiciones instrumentales,
que, sin excepción, son verdaderas obras maestras.
Todos los miembros de la banda son músicos increíblemente
inventivos, y las partes de teclados (cuerdas, pianos, y órganos)
y ambas guitarras eléctricas y electroacústicas están
tocados con tan buen gusto y virtuosismo como los bajos y baterías.
Nicolás Nuñez tiene una voz fantástica e impresionante,
y aunque todas sus letras estén en español, todos
van a estar encantados con su apasionada forma de cantar. La posibilidad
maravillosa de la música para reproducir emociones concretas
sin una base perceptible se presenta aquí en toda su gloria.
Cinco de las canciones en el álbum son fantásticamente
ricas en características progresivas esenciales y están
llenas de altamente diversos, duros y suaves arreglos, los cuales,
incluso, son de carácter dramático.
La música en “Conoce a tus enemigos”, “Hormonal”
y “Túnel” (1, 3, y 9) representan el Art Rock /
Sinfónico Clásico con la marcada presencia de elementos
del Prog-Metal, y ambas canciones restantes: “Mi hermano, yo
mismo” y “Tren en movimiento” (4 y 7) son puramente
Art-Rock / Sinfónico Clásico. Sin embargo es necesario
hacer una aclaración: ponga mentalmente por favor la palabra
"único" antes de cualquier definición estilística
que vea aquí. Aunque casi todos los fragmentos instrumentales
del álbum son cortos en comparación con canciones,
los arreglos en ellas están la mayor parte del tiempo en
estado de desarrollo constante. EL estilo de “40 horas”,
“Los peores ojos” y “Ciego en el alma” (5, 6,
y 10) es Art-Rock / Sinfónico Clásico con elementos
de la música clásica, aunque el primero de ellos es
el único instrumental que fue realizado por la banda entera.
El segundo de los instrumentales mencionados presenta una interacción
entre pasajes de cuerdas y solos de guitarra con una suave base
percutiva, y el último sería como el “departamento
privado” de las cuerdas. (a propósito, los ensambles
de cuerdas desempeñan un papel importante en la mayoría
de los tracks del álbum.) Finalmente, “Los primeros
ojos” y “Ocaso” (2 y 8) pertenecen verdaderamente
a la música clásica. El primero de ellos muestra la
interacción en constante desarrollo entre los pasajes de
piano y sintetizadores y solos de flauta, y en el segundo los juegos
entre cuerdas y voces etéreas.
Conclusion: Aunque Omnia acaba de iniciar su actividad (sic) ésta banda puede considerarse fácilmente entre las más inventivas, profesionales y grandes bandas de la escena progresiva actual. Su disco “Hormonal” es simplemente uno de los mejores (sino el mejor) de los discos de sinfónico de los 2000´s. La vitalidad del progresivo es lo que viene a la mente después de escuchar la anti-conformista, fresca y geniunamente inspirada música presentada en éste álbum. Bravo! Viajero Inmóvil Records – la infatigable fuente de obras maestras!
Ragazzi Music - por Volkmar Mantei (sobre "Hormonal")
Hormonal
es el segundo album de la banda argentina Omnia. Entre julio de
2002 y enero de 2003 fueron grabadas las canciones que parecen sacadas
de la mejor década del progresivo. El sonido no es perfecto, de
hecho, pero la música, el ritmo, las composiciones, los instrumentos,
los tonos….Omnia reanima el sonido de los 70´s una vez más. En adición,
han adoptado una postura más amplia, entre el sinfónico y las resemblanzas
del neoprogresivo, conjuntamente con melodías esféricas/electrónicas
entre los temas.
En algunos pasajes encontramos una flauta invitada, un solo melódico
de guitarra al frente, o suspiros de jazz que se cuelan. La voz
de Nicolás Nuñez suplementa las canciones en forma excepcional,
a veces teatralmente, como el francés de Ange, los cual aporta expresividad.
Federico Fernández (batería) y Hernán Naccarato (bajo) arman una
base virtuosa y dinámica en la apertura. Es notable también la percusión
en “Los peores ojos” así como la atmósfera lograda en “Ocaso”.
En todas las canciones encontramos variadas muestras de cultura
argentina. Pablo Sangineto (teclados) y Sebastián Perossa (guit.)
se ocupan de que la interpretación sea original, lo cual es muy
de los sudamericanos donde el folklore no sobrepasa a las composiciones
pero encuentra su lugar en ellas, cabe destacar entonces que las
canciones están muy ligadas a la melodía vocal. “Hormonal” no “cuenta”
la historia de la existencia humana, sino que es un trabajo conceptual
en el cual el tópico asoma en la interpretación sinfónica o neoprog
de todas las 10 canciones.
Lamentablemente, en el curso de los 40 minutos las canciones se
vuelven más simples, sin embargo, “Hormonal” es interesante, y en
lo que respecta a hacer buena música Omnia sobrepasa toda expectativa.
Sobre todo, sin embargo, puede escucharse la influencia de los 70´s.
Muy recomendable.
Progressive Newsletter Magazine - por Kristian Selm (sobre "Hormonal")
Su
primer álbum “Ultimo generador de equilibrio” perdió 4 puntos en
buena ley en la escala “Selm”, el sucesor “Hormonal” muestra un
impresionante crecimiento en la música. Cantado en castellano, muestran
elementos del sinfónico progresivo y una buena dosis de teatralidad.
El punto débil del primer cd recaía por un lado en Nicolás Nuñez,
el cual no había madurado a ser un cantante de peso…el notable crecimiento
en éste sentido puede certificarse en éste disco, que incluso la
voz no opaca al teclado; por otro lado, en el debut los teclados
sonaban superficiales o sucios, embarrando el sonido. El volumen
incluso ha sido mejorado en éste cd, incluso los sonidos son más
armoniosos y coordinados y las transiciones más fluídas, lógicas
y mejor construidas.
De ninguna manera podría decirse que Omnia ha ascendido con este
trabajo a las glorias del progresivo, pero dentro del estilo conceptual
sinfónico han logrado hacer un muy buen trabajo superando ampliamente
al anterior. Incluso los pasajes atmosféricos logran convencer y
emocionar. “Hormonal” es entonces un álbum claramente superior a
la media en todos los sentidos, pero de cualquier manera queda abierta
la posibilidad futura de que unan más homogeneamente las texturas
con el costado hard de la banda.
Progressive Newsletter Magazine Nr.37 (11/2001) – por Kristian Selm (sobre "Último Generador de Equilibrio")
Nuevamente
algo nuevo desde sudamérica, pero excepcionalmente no desde Brazil,
sino desde su vecino Argentina. Desafortunadamente no hay información
respecto de Omnia, pero vamos a la música: con “Planeando fuera
del nido” de alguna forma de meten en una buena mezcla de rock y
prog, pero lamentablemente a partir de ahí hay algo que no termina
de cerrar en el disco.
El cd tiene falencias pero hay que tener en cuenta que es un debut,
lo cual deja abierta la posibilidad a que el material mejore sustancialmente.
Pero primero a lo positivo: Omnia tiene éxito en la mezcla del neoprogresivo
con el melódico sinfónico. El punto débil del disco es, por un lado
la voz, que al ser en español presenta problemas de “alcance” en
cuanto a las letras, la entonación no alcanza perfectamente las
notas, los quiebres emocionales muchas veces los llevan a que se
ensucie el sonido y las líneas melódicas son a veces muy simples.
Otro problema lo presentan los teclados, que aunque a veces sean
bellos, otras suenan baratos o ruidosos. “Último generador de equilibrio”
da la impresión de ser un disco incompleto y prometedor, lo cual
lo aleja de las glorias del progresivo pero nos hace esperar algo
mejor.
EPOPEYA # 39 - (Argentina) - por Gabriel Herz (sobre "Último Generador de Equilibrio")
Este
joven quinteto define su estilo musical como rock progresivo/sinfónico
y, realmente, no hay nada que discutirles. Pizcas de locura afloran
a lo largo de los ocho temas, sobre todo en el cantante Nicolás
Nuñez, dueño de un estilo que definitivamente no es para cualquiera
pero que aporta cierta personalidad al sonido de Omnia.
Por otro lado, Omnia es una banda que le da tanta importancia a
las letras como a la música, hecho que salta a la vista con
una sola leída a cualquiera de los temas de esta producción.
Eso sí, un poco más de poder en el sonido de las guitarras haría
maravillas en el sonido del quinteto...
EXPOSÉ
MAGAZINE # 23 - (E.E.U.U.) - por Jim Chokey (sobre "Último
Generador de Equilibrio")
Los
cuatro miembros de Omnia se conocieron estudiando en la Escuela
Popular de Música de Buenos Aires. Alguno puede tentarse de etiquetar
este álbum debut como neo-prog puesto que sus canciones de
longitud-media están sobre rítmicas de 4/4, se apoyan
en la melodía vocal y el teclado o la guitarra guían,
mientras el baterista Federico Fernández y el bajista Sabino Paz
meramente proporcionan la parte rítmica. Hay mucho más en
los arreglos de Omnia, sin embargo, que no se encuentra en la mayor
parte de la música neo-prog, especialmente en la excepcional
y altamente sinfónica "La Matriz del Fuego Sin Luz".
El guitarrista Alejandro Scarpato suena como Steve Hackett gran
parte del tiempo, pero otros riffs muestran influencias del blues
y de la música latina - y en algunas pistas (más notable
en "Retrato del Tiempo") la banda entera entra en un groove
de jazz. El cantante Nicolás Núñez suena como si hubiera escuchado
mucho del sinfónico italiano de los 70´s; aunque áspera,
su voz es expresiva y puede adquirir tanto una pasión muy
profunda y suave como un rápido giro agresivo. El uso ocasional
de Scarpato de la guitarra acústica y grandes fragmentos de piano
del impresionante Pablo Sangineto también da lugar a una gama de
los timbres más típicos del rock sinfónico que del neo-prog. Y,
entonces tenemos los 15-minutos del tema final "Myalokyma",
una pieza electrónica grandiosa con un feeling orquestal que es
absolutamente distinto del resto del álbum.
En general, Último Generador de Equilibrio es un es un muy buen
debut de ésta joven banda. ¿Un candidato digno del Baja Prog
2002's, quizás?
BACKGROUND MAGAZINE # 76 - (Holanda) por Erik Neuteboom (sobre "Último Generador de Equilibrio")
La
primera canción contiene básicamente prog-metal: síncopa
con guitarras pesadas y órgano hammond con Leslie. Para mí
es una pena confundir al oyente porque el resto de este CD suena
totalmente diferente con composiciones cálidas e inventivas.
Cada una tiene su propio clima original: fino trabajo de guitarra
eléctrica, teclados orquestales, pianos brillantes y muchos
y grandiosos juegos entre guitarra/teclado en "La Matriz del
Fuego Sin Luz", suaves guitarras acústicas y españolas y teclados
climáticos en "Lamma Sabbacthani", muchos solos
de teclado en "La Sequoia", movimietos jazzeros en "Retrato"
y un clima desértico con sintetizadores pesados en "Aqua
Reggia".
El largo track final "Myalokyma" (15 minutos) tiene un
clima muy clásico porque consiste solamente de teclados orquestales
maravillosos (desde siniestros hasta grandilocuentes). Y finalmente,
pero no menos importante, el cantante Nicolás Nuñez resulta ser
una clase de Christian Decamps latino-americano (del grupo francés
Ange) con su voz atrevida y emocional.
Conclusión: qué satisfacción oír el álbum debut de Omnia
después de todos esas copias de E.L.P., Génesis o Marillion
y del común y frío neo-progresivo.